PROYECTO FINAL PEDAGOGÍA II
Preguntas formuladas
Quienes o que ofrecimiento de Becas hay para estudiar en el exterior?
Que instituciones ofrecen las mejores practicas instrumentales en el exterior con constancia de su alto nivel de exigencia?
Por qué Cúcuta siendo una de las ciudades fronterizas con mas movimiento en Latinoamérica y por esta razón tan involucrada con las diferentes culturas nacionales y extranjeras, no tiene un movimiento musical de igual importancia?
Existe realmente un proyecto que sirva como proyección a los músicos en Norte de Santander?
Cuál es el objetivo final del proyecto que quiero proponer?
A qué población deseo impactar?
Qué saberes son necesarios para construir el proyecto?
Qué sensibilidad quiero ampliar y sobre que capacidades musicales?
Qué capacidad de gestión es necesaria para hacer el proyecto?
Qué es un sistema efectivo de educción musical?
Qué es cultura ciudadana?
Por qué no es efectivo lo que hay?
Objetivo General
El objetivo general del proyecto es aplicar a becas para realizar las practicas en el exterior (inicialmente el IUDEM de Venezuela, quien tiene la escuela de trompeta mas importante en Latinoamérica) y posteriormente un postgrado, cuyo objetivo principal es ampliar el nivel de conocimiento en todo lo referente a la interpretación y técnica de la trompeta, y así tener las suficientes bases para proponer un sistema efectivo de educación musical en las escuelas de trompeta en Colombia.
MARCO TEÓRICO
Estado del Arte
En la ciudad de Medellín han sido varios los estudiantes becados para realizar estudios en el exterior, solo en el caso de Eafit, tenemos al profesor de flauta León Giraldo, quien acaba de regresar de Francia después de haber sido becado por la propia Universidad.
Otras Fundaciones que otorgan becas para realizar estudios en el exterior son:
Becas de la Fundación Carolina
El Programa de Formación de la FC tiene como objetivo facilitar y promover la ampliación de estudios de licenciados universitarios, así como la especialización y actualización de conocimientos de posgraduados, profesores, investigadores, artistas y profesionales procedentes de América Latina.
Para el curso 2008-2009, la actividad formativa de la FC se articula a través de tres modalidades de beca: Becas de Postgrado, de Doctorado y Estancias Cortas postdoctorales y de Formación Permanente. Esta última abierta indistintamente a latinoamericanos y españoles.
(http://www.fundacioncarolina.es/fundacioncarolina/)
Becas Fullbright
Fulbright Colombia ofrece un total de 13 programas de becas a ciudadanos colombianos para realizar estudios a nivel de maestría o doctorado, llevar a cabo actividades investigativas y docentes, o desarrollar experiencias profesionales en los Estados Unidos. Los programas están dirigidos a académicos, investigadores, profesores, artistas y profesionales.
Los becarios Fulbright sobresalen por su excelencia académica y profesional, su capacidad de liderazgo, y su compromiso con los principios fundadores del Programa Fulbright.
Los becarios colombianos deben regresar a Colombia al finalizar su programa de estudios y cumplir con el compromiso que adquirieron de residir y trabajar en el país por un periodo mínimo de dos años con el fin de revertir los conocimientos adquiridos y contribuir de esa manera al desarrollo colombiano.
(http://www.fulbright.edu.co/index.php)
Becas para pasantías del Ministerio de Cultura de Colombia
A través de este portafolio el Ministerio de Cultura de Colombia brinda oportunidad a los artistas, creadores, investigadores, gestores e instituciones culturales, de recibir un estímulo para desarrollar sus proyectos culturales o un reconocimiento por su contribución a las artes y la cultura del país. El programa incluye convocatorias a becas, premios, residencias y pasantías.
En 2008 el Ministerio amplió la oferta de becas para estudios de postgrado en Estados Unidos en cooperación con Fulbright Colombia y se espera ampliar mas cupos para el 2009.
(http://www.comminit.com/es/node/267335/37)
Becas Chevining
El Programa de Becas Chevening se estableció en 1983 por el Ministerio de Asuntos Exteriores del Reino Unido (FCO) y es administrado a nivel mundial por el British Council y la Embajada Británica. Las becas Chevening se ofrecen en más de 150 países y permiten a jóvenes estudiantes de todo el mundo cursar estudios de postgrado en el Reino Unido cada año.
En Colombia cerca de 200 profesionales han recibido estas becas durante los últimos 10 años, incluyendo al actual Presidente de la República Álvaro Uribe Vélez.
(http://www.britishcouncil.org/es/colombia-education-scholarships.htm)
Becas Mazda
Con afiches ubicados en las universidades colombianas, la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia, respaldada por la ensambladora de los vehículos Mazda en el país andino, la Compañía Colombiana Automotriz (CCA) anunció la apertura de la convocatoria de las becas Mazda 2009 para postgrados en Colombia y en el exterior en las áreas de música, matemática pura y física teórica, y pregrados en música. Las becas de la Fundación Mazda son apoyos parciales a los estudios de los jóvenes que cumplen con los requisitos exigidos por la Fundación. Las becas en el exterior se otorgarán preferiblemente en estudios que no se dicten en Colombia. La duración de las becas, cuyo recibo de solicitudes es hasta el 28 de noviembre, será variable dependiendo de los estudios solicitados, pero nunca excederán de dos años. Las becas se adjudican anualmente por un Comité de Selección conformado por miembros de la Junta Directiva de la Fundación
(http://www.mazda.com.co)
OBEJTIVOS ESPECIFICOS
Objetivos de conocimiento
1. Realizar un estudio de los mejores programas de posgrado para el caso de la trompeta de acuerdo a:
• Estudio y análisis del pensum según el estudiante
• A que actividades,(orquestas o bandas con orientaciones musicales) corrientes o escuelas de música está ligado el pensum que deseas realizar
• Que tipo de eventos convoca la escuela o la ciudad en donde se va a realizar el estudio.
• Que capacidad musical desea ampliar en estudios de posgrado con énfasis en trompeta.
Objetivos administrativos
1. Gestionar con las diferentes fundaciones las posibles becas a las que pueda aplicar
2. Gestionar con las instituciones educativas los respectivos procesos de admisión
Objetivos de aprendizaje
1. Sacar provecho de las posibles alternativas de estudio de la trompeta, en el exterior, mas concretamente de los aspectos técnicos e interpretativos de la trompeta.
METODOLOGÍA
Proyectándonos inicialmente hacia Venezuela que es en Latinoamérica la escuela mas importante de trompeta llegamos directamente al Iudem ( Instituto de Estudios Musicales) que es el instituto universitario musical mas importante en dicho país.
El Iudem aplica sus conocimientos en las técnicas de ejecución de un instrumento musical y en la interpretación de repertorios de diversos géneros, buscando que el profesional de esta mención se desempeñe en el campo laboral como solista y ejecutante de orquesta, banda, de conjuntos de cámara y otros tipos de ensamble. De igual modo, podrá laborar en la enseñanza de su instrumento musical ( la trompeta).
El movimiento musical en este país es estimulado desde muy temprana edad, y lo vemos justificado en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Este movimiento es una institución abierta a toda la sociedad, con un alto concepto de excelencia musical, que contribuye al desarrollo integral del ser humano. Se vincula con la comunidad a través del intercambio, la cooperación y el cultivo de valores transcendentales que inciden en la transformación del niño, el joven y el entorno familiar. Se cuenta con un recurso humano dirigido al logro de una meta común, con mística y gozo, formando equipos multidisciplinarios altamente motivados e identificados con la Institución.
Se reconoce al movimiento orquestal como una oportunidad para el desarrollo personal en lo intelectual, en lo espiritual, en lo social y en lo profesional, haciendo que el movimiento crezca cada día mas, logrando con esto un movimiento de orquestas sin precedentes en todo el país.
Estos factor hacen sin duda de Venezuela una plaza importante para el estudio superior de la trompeta que es el principal objetivo de este proyecto, que junto al apoyo de la Universidad Eafit nos brindan la oportunidad de reconocer nuevas experiencias en nuestro material de estudio, enriqueciendo todos nuestros conocimientos y al mismo promoviendo la cultura en nuestro país.
martes, 18 de noviembre de 2008
lunes, 6 de octubre de 2008
Notas de clases pasadas
Objetivos
Que ofertas educativas ofrece el medio para estudios en el exterior?
Aplicar un sistema efectivo de educación musical en la ciudad de Cúcuta que sirva para desarrollar el nivel técnico y sensibilidad de todos los músicos, aumentando al mismo tiempo la cultura ciudadana.
Objetivo final planteado en clase
Identificar fundaciones, entidades y becas que ofrezcan apoyo económico para realizar estudios en el exterior.
Identificar los
jueves, 28 de agosto de 2008
Proyecto Pedagogía II
Preguntas formuladas
Quienes o que ofrecimiento de Becas hay para estudiar en el exterior?
Que instituciones ofrecen las mejores practicas instrumentales en el exterior con constancia de su alto nivel de exigencia?
Por qué Cúcuta siendo una de las ciudades fronterizas con mas movimiento en latinoamérica y por esta razón tan involucrada con las diferentes culturas nacionales y extranjeras, no tiene un movimiento musical de igual importancia??
Existe realmente un proyecto que sirva como proyección a los músicos en Norte de Santander??
Cuál es el objetivo final del proyecto que quiero proponer
A qué población deseo impactar??
Qué saberes son necesarios para construir el proyecto??
Qué sensibilidad quiero ampliar y sobre que capacidades musicales??
Qué capacidad de gestión es necesaria para hacer el proyecto??
Qué es un sistema efectivo de educción musical??
Qué es cultura ciudadana??
Por qué no es efectivo lo que hay??
PREGUNTA DEFINITIVA
Que instituciones ofrecen las mejores practicas instrumentales en el exterior con constancia de su alto nivel de exigencia?
Objetivo General
El objetivo general del proyecto es aplicar a becas para realizar las practicas en el exterior (inicialmente el IUDEM de Venezuela, quien tiene la escuela de trompeta mas importante en latinoamérica) y posteriormente un postgrado, cuyo objetivo principal es ampliar el nivel de conocimiento en todo lo referente a la interpretación y técnica de la trompeta, y así tener las suficientes bases para proponer un sistema efectivo de educación musical en las escuelas de trompeta en Colombia.
Estado del arte
- Estudiantes becados de la Universidad Eafit
- Becas de la Fundación Carolina (http://www.fundacioncarolina.es/fundacioncarolina/)
- Becas Fullbright (http://www.fulbright.edu.co/index.php)
- Becas para pasantías del Ministerio de Cultura de Colombia (http://www.comminit.com/es/node/267335/37)
- Becas Chevining (http://www.britishcouncil.org/es/colombia-education-scholarships.htm)
- Instituto Universitario de estudios Musicales de Venezuela
- Red de escuelas y bandas de Medellín
- Movimiento de orquestas sinfónicas juveniles e infantiles de Venezuela
- Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia
- Banda del Departamento de Música de la Universidad Eafit
- Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Cúcuta
- Universidad Eafit
Contactos
- Contactos iniciales:
- Maestro Williams Naranjo: Violinista Venezolano y actual profesor de la maestría en violín de la Universidad Eafit.(mas información: http://www.venezuelademo.com/musicos/artistas/williams-naranjo.pdf)
- Maestro Eduardo Manzanilla: Actual profesor de la cátedra en trompeta en el Instituto Universitario de Estudios Musicales de Venezuela (IUDEM)
es necesario realizar un estudio de los mejores estduios de posgrado para el caso de la trompeta de acuerdo a:
estudio y análisis del pénsum según el estudiante, es posible que alguién con ams experiencia te asesore.
A que actividades,(orquestas o bandas con orientaciones musicales) corrientes o escuelas de música está ligado el pénsum que deseas realizar
Que tipo de eventos convoca la escuela o la cuiudad en donde se va a realizar el estudio.
Que capacidad musical desea ampliar en estudios de posgrado con énfasis en trompeta
Cuentan, escuelas o movimientos o aspectos técnicos,
es necesasrio trabajr con mas insistencia en los objetivos específicos.
miércoles, 21 de mayo de 2008
REFLEXIÓN FINAL
REFLEXIÓN FINAL
Observando el fenómeno de la música en el mundo en todas sus expresiones (con esto me refiero a cualquier género musical y a cualquier interpretación), hemos podido notar que el factor común de todas ellas es libertad para expresar el sentimiento propio de cada compositor, en donde ninguno de ellos piensa, siente, actúa, habla, expresa de igual manera sus emociones o el mensaje que quiere dar con su música.
Este párrafo inicial nos daría entender que cada persona entonces podría ser músico, que todos sin excepción podrían mandar un mensaje musical sin importar edad, sexo, color, “coeficiente intelectual” (si es que existe) etc., yo pensaría que si y no solo eso, pienso incluso que la música es la mejor terapia para expresar todos los sentimientos reprimidos que por desgracia tenemos y que al final de cuentas solo termina por producirnos enfermedades.
Esto es una visión idealista del universo, pero no se si por desgracia o por dicha (creo que mas la segunda) sigo soñando con que todo el mundo puede mejorar como personas y en sus relaciones con los demás a través de la música, pero llegamos al problema y es que en este momento las posibilidades de que la gente se exprese musicalmente es realmente poca, vivimos en una sociedad donde los músicos nos preparamos en escuelas de música, colegios musicales, universidades donde nos enseñan infinidad de cosas, historia, armonía, contrapunto, técnica instrumental y otras mas, pero no para llevar ese bonito mensaje musical sino pero estar pendiente de lo que hace el otro y tener la manera de poder criticar y aumentar su ego dejando a un lado el verdadero significado de la música. Con esto no quiero decir que lo que nos enseñan en las academias es malo, ni que todos los que estudian en academias sean así, o que la música no ha cumplido un buen papel en la sociedad, no, solo que si a toda esta revolución musical que se viene dando, se le pudiera dar una dirección mas enriquecedora para el ser humano, traería muchos mas beneficios de los que actualmente ha conseguido.
Por último quiero plantear la pregunta que me hago todos los días, y es ¿como puedo utilizar todos los recursos que me ha dado la academia para conseguir que la gente mejore su calidad de vida? Ahí les dejo la inquietud…
Observando el fenómeno de la música en el mundo en todas sus expresiones (con esto me refiero a cualquier género musical y a cualquier interpretación), hemos podido notar que el factor común de todas ellas es libertad para expresar el sentimiento propio de cada compositor, en donde ninguno de ellos piensa, siente, actúa, habla, expresa de igual manera sus emociones o el mensaje que quiere dar con su música.
Este párrafo inicial nos daría entender que cada persona entonces podría ser músico, que todos sin excepción podrían mandar un mensaje musical sin importar edad, sexo, color, “coeficiente intelectual” (si es que existe) etc., yo pensaría que si y no solo eso, pienso incluso que la música es la mejor terapia para expresar todos los sentimientos reprimidos que por desgracia tenemos y que al final de cuentas solo termina por producirnos enfermedades.
Esto es una visión idealista del universo, pero no se si por desgracia o por dicha (creo que mas la segunda) sigo soñando con que todo el mundo puede mejorar como personas y en sus relaciones con los demás a través de la música, pero llegamos al problema y es que en este momento las posibilidades de que la gente se exprese musicalmente es realmente poca, vivimos en una sociedad donde los músicos nos preparamos en escuelas de música, colegios musicales, universidades donde nos enseñan infinidad de cosas, historia, armonía, contrapunto, técnica instrumental y otras mas, pero no para llevar ese bonito mensaje musical sino pero estar pendiente de lo que hace el otro y tener la manera de poder criticar y aumentar su ego dejando a un lado el verdadero significado de la música. Con esto no quiero decir que lo que nos enseñan en las academias es malo, ni que todos los que estudian en academias sean así, o que la música no ha cumplido un buen papel en la sociedad, no, solo que si a toda esta revolución musical que se viene dando, se le pudiera dar una dirección mas enriquecedora para el ser humano, traería muchos mas beneficios de los que actualmente ha conseguido.
Por último quiero plantear la pregunta que me hago todos los días, y es ¿como puedo utilizar todos los recursos que me ha dado la academia para conseguir que la gente mejore su calidad de vida? Ahí les dejo la inquietud…
viernes, 18 de abril de 2008
La música como arte
LA MÚSICA COMO ARTE
La humanidad desde sus comienzos se ha hecho preguntas acerca de su entorno, de todo lo que los acompaña, y en el fondo con un solo fin común pensaría yo, y es el buscar lo mejor para si mismo y para los demás, obviamente no todos hicieron esto, pero hay algunos personajes muy importantes que se dedican exclusivamente a resolver todos estos mitos que van surgiendo con el paso del tiempo.
Es entonces cuando después de millones de años de haber nacido el hombre y de haber evolucionado, después de que muchos virtuosos hayan vivido y hayan muerto, después de muchas teorías, muchos libros, muchas historias, en fin después de todo lo que ha ocurrido y llegado hasta el año 2008, nos nace a cada una uno nueva pregunta (porque no es igual para todos), y es qué es la música y como relacionarla con el arte.
Llegar a una respuesta con la que todo el mundo este de acuerdo es imposible, pero hay factores comunes que nos sirven a todos y es en donde muchos nos basamos para sacar nuestros propios fundamentos y teorías, es en estos donde quiero enfatizar este corto ensayo ya cada uno sacará sus propias conclusiones.
Se dice que la música es arte porque evoca grandes sentimientos al ser compuesta, oída o interpretada, porque expresa una idea de una forma diferente, porque usa la sensibilidad para llevar un mensaje a la humanidad, porque usa un instrumento diferente a los habituales para expresarse, y estas razones son las que la hacen estar dentro de este fabuloso grupo junto con la pintura, la escultura, la poesía, el teatro, y muchas otras.
Pero todo en el universo es un equilibrio, si no existiera la cotidianidad y la rutina no existiría el arte, no habría una forma diferente de ver las cosas, no habrían los miles de conceptos que han salido hasta ahora, y todo se lo debemos a todas estas personas que están en este otro mundo en el polo opuesto al de los artistas ( no aburrido, diferente), y que en la música conocemos como oyentes y con esto me nace otra pregunta y es, si realmente el oyente al escuchar la música, se deja contagiar de todas las emociones transmitidas por el interprete y/o compositor, no seria también un artista, por que siente sus propias ideas y a su vez las transmite de una forma diferente?
Es aquí donde sale mi respuesta para esta gran pregunta de por qué las música es arte, y es porque es capaz de al transmitir su mensaje convirtiendo en artista a todo aquel que lo escucha.
La humanidad desde sus comienzos se ha hecho preguntas acerca de su entorno, de todo lo que los acompaña, y en el fondo con un solo fin común pensaría yo, y es el buscar lo mejor para si mismo y para los demás, obviamente no todos hicieron esto, pero hay algunos personajes muy importantes que se dedican exclusivamente a resolver todos estos mitos que van surgiendo con el paso del tiempo.
Es entonces cuando después de millones de años de haber nacido el hombre y de haber evolucionado, después de que muchos virtuosos hayan vivido y hayan muerto, después de muchas teorías, muchos libros, muchas historias, en fin después de todo lo que ha ocurrido y llegado hasta el año 2008, nos nace a cada una uno nueva pregunta (porque no es igual para todos), y es qué es la música y como relacionarla con el arte.
Llegar a una respuesta con la que todo el mundo este de acuerdo es imposible, pero hay factores comunes que nos sirven a todos y es en donde muchos nos basamos para sacar nuestros propios fundamentos y teorías, es en estos donde quiero enfatizar este corto ensayo ya cada uno sacará sus propias conclusiones.
Se dice que la música es arte porque evoca grandes sentimientos al ser compuesta, oída o interpretada, porque expresa una idea de una forma diferente, porque usa la sensibilidad para llevar un mensaje a la humanidad, porque usa un instrumento diferente a los habituales para expresarse, y estas razones son las que la hacen estar dentro de este fabuloso grupo junto con la pintura, la escultura, la poesía, el teatro, y muchas otras.
Pero todo en el universo es un equilibrio, si no existiera la cotidianidad y la rutina no existiría el arte, no habría una forma diferente de ver las cosas, no habrían los miles de conceptos que han salido hasta ahora, y todo se lo debemos a todas estas personas que están en este otro mundo en el polo opuesto al de los artistas ( no aburrido, diferente), y que en la música conocemos como oyentes y con esto me nace otra pregunta y es, si realmente el oyente al escuchar la música, se deja contagiar de todas las emociones transmitidas por el interprete y/o compositor, no seria también un artista, por que siente sus propias ideas y a su vez las transmite de una forma diferente?
Es aquí donde sale mi respuesta para esta gran pregunta de por qué las música es arte, y es porque es capaz de al transmitir su mensaje convirtiendo en artista a todo aquel que lo escucha.
lunes, 31 de marzo de 2008
Inquietudes sobre el documento de Aaron Copland
EL OYENTE BIEN DOTADO
A todos los músicos siempre nos surgen preguntas antes de abordar una obra o componerla y una de ellas es hasta que punto puede gustarle mi interpretación o composición al oyente, y es aquí donde viene a jugar el papel el oyente bien dotado.
Para mi el oyente bien dotado es aquel espectador que es capaz de sentir el mismo sentimiento al mismo instante, que quiere expresar el interprete al tocar su instrumento o el compositor con su obra, suena muy difícil, pero la verdad pienso que no tanto, ahí esta la habilidad del buen oyente, pero me surgen varias inquietudes: la primera es como se puede ser buen oyente si la misma escuela ( en el caso de los estudiantes de música)y la cultura de la música nos llena de inmensas cantidades de sonidos que a veces se vuelven incomprensibles, y la segunda es porque a los estudiantes de música no se les enseña a expresar sentimientos( no a sentir porque eso es imposible) sino a tocar notas.
A IMAGEN SONORA
A todos nuestros deseos siempre le anteponemos una imagen de como queremos que salgan, lo mismo pasa al ejecutar o componer una obra, siempre tenemos una imagen previa de como queremos que suene, y me arriesgo a asegurar que la obra final sale como uno se ha oído un 90% de las veces, ya sea asustado, alegre, claro, con personalidad, etc. Y esto seria lo ideal, no estoy diciendo con esto que si uno tiene una imagen de un sonido "perfecto" o una "técnica virtuosa" entonces va a salir así, no, lo que quiero decir es que el buen interprete es capaz de ver sus habilidades y sus limites y entre mas exacta sea su imagen consciente de los nombrado anteriormente, mejor va a ser su interpretación y su entendimiento.Pero yo quisiera meterme en otro tema y es hasta que punto solo una previa imagen sonora es suficiente para obtener el resultado deseado o si debemos preguntarnos por otro tipo de imagen, como la visual, o si esto haría despistar al espectador, me queda esta inquietud.
A todos los músicos siempre nos surgen preguntas antes de abordar una obra o componerla y una de ellas es hasta que punto puede gustarle mi interpretación o composición al oyente, y es aquí donde viene a jugar el papel el oyente bien dotado.
Para mi el oyente bien dotado es aquel espectador que es capaz de sentir el mismo sentimiento al mismo instante, que quiere expresar el interprete al tocar su instrumento o el compositor con su obra, suena muy difícil, pero la verdad pienso que no tanto, ahí esta la habilidad del buen oyente, pero me surgen varias inquietudes: la primera es como se puede ser buen oyente si la misma escuela ( en el caso de los estudiantes de música)y la cultura de la música nos llena de inmensas cantidades de sonidos que a veces se vuelven incomprensibles, y la segunda es porque a los estudiantes de música no se les enseña a expresar sentimientos( no a sentir porque eso es imposible) sino a tocar notas.
A IMAGEN SONORA
A todos nuestros deseos siempre le anteponemos una imagen de como queremos que salgan, lo mismo pasa al ejecutar o componer una obra, siempre tenemos una imagen previa de como queremos que suene, y me arriesgo a asegurar que la obra final sale como uno se ha oído un 90% de las veces, ya sea asustado, alegre, claro, con personalidad, etc. Y esto seria lo ideal, no estoy diciendo con esto que si uno tiene una imagen de un sonido "perfecto" o una "técnica virtuosa" entonces va a salir así, no, lo que quiero decir es que el buen interprete es capaz de ver sus habilidades y sus limites y entre mas exacta sea su imagen consciente de los nombrado anteriormente, mejor va a ser su interpretación y su entendimiento.Pero yo quisiera meterme en otro tema y es hasta que punto solo una previa imagen sonora es suficiente para obtener el resultado deseado o si debemos preguntarnos por otro tipo de imagen, como la visual, o si esto haría despistar al espectador, me queda esta inquietud.
lunes, 3 de marzo de 2008
Música, Historia y mito.
A lo largo de la historia, la costumbre de los países latinoamericanos o mejor decir, los países colonizados y dependientes, ha sido adherirse a las costumbres, pensamientos y a la cultura de los países colonizadores o europeos dejando a un lado sus tradiciones, y aunque suene como un reclamo no se puede juzgar, ya que esta tradición viene desde hace miles de años.
Es desde este punto de vista donde quiero empezar, ya que precisamente por esta costumbre es que muchos de nosotros, y me incluyo, somos escépticos a la hora de catalogar como buena las ideas innovadoras y muchas de las ideas ya existentes de muchos de nuestros colegas músicos porque lo único realmente bueno es lo que viene de afuera, claro que tampoco estoy afirmando que todo lo que viene de afuera es malo, simplemente quiero dejar en claro que no existe un criterio objetivo a la hora de calificar nuestra propia música; cabe nombrar en este punto que desde siempre y hasta ahora, en todos los aspectos referentes a una sociedad y a la persona misma, se nos ha visto con cierto grado de inferioridad, lo que demuestra que esta tradición no se ha perdido en el tiempo y por el contrario se ha venido acrecentando así se quiera disimular.
Entonces surgiría la pregunta del ¿por qué siendo nuestra cultura tan rica en muchos aspectos desapareció a lo largo del tiempo?
Sabemos que un mito o una cultura aparece o desaparece en el momento que es capaz de sobrevivir a los cambios contemporáneos a su aparición, me explico, leíamos en los documentos que habían dos formas de conservar, o desaparecer en este caso, un mito a través del tiempo, una de la forma metafórica, como en la mitología griega, en donde prevalece la poesía antes que el miedo, y la antitética, como en la mitología cristiana, en donde prevalece el temor por encima de cualquier cosa. Es esta ultima la que nos da la explicación exacta del porque o del como nuestras tradiciones primitivas se fueron perdiendo a través del tiempo y se siguen perdiendo hasta ahora, que no es mas que una imposición de una cultura por opresión y miedo de la cual no hemos podido salir aun.
Termino mi comentario de los documentos leídos dejando la inquietud que me surgió y es que tan cobardes hemos sido como para dejar perder tan importante y bonita historia ancestral o si por el contrario estoy siendo muy radical en mi apreciación y nuestros antepasados tienen inmersos en sus obras escritas y musicales, todo este mundo que para muchos de nosotros es desconocido.
Es desde este punto de vista donde quiero empezar, ya que precisamente por esta costumbre es que muchos de nosotros, y me incluyo, somos escépticos a la hora de catalogar como buena las ideas innovadoras y muchas de las ideas ya existentes de muchos de nuestros colegas músicos porque lo único realmente bueno es lo que viene de afuera, claro que tampoco estoy afirmando que todo lo que viene de afuera es malo, simplemente quiero dejar en claro que no existe un criterio objetivo a la hora de calificar nuestra propia música; cabe nombrar en este punto que desde siempre y hasta ahora, en todos los aspectos referentes a una sociedad y a la persona misma, se nos ha visto con cierto grado de inferioridad, lo que demuestra que esta tradición no se ha perdido en el tiempo y por el contrario se ha venido acrecentando así se quiera disimular.
Entonces surgiría la pregunta del ¿por qué siendo nuestra cultura tan rica en muchos aspectos desapareció a lo largo del tiempo?
Sabemos que un mito o una cultura aparece o desaparece en el momento que es capaz de sobrevivir a los cambios contemporáneos a su aparición, me explico, leíamos en los documentos que habían dos formas de conservar, o desaparecer en este caso, un mito a través del tiempo, una de la forma metafórica, como en la mitología griega, en donde prevalece la poesía antes que el miedo, y la antitética, como en la mitología cristiana, en donde prevalece el temor por encima de cualquier cosa. Es esta ultima la que nos da la explicación exacta del porque o del como nuestras tradiciones primitivas se fueron perdiendo a través del tiempo y se siguen perdiendo hasta ahora, que no es mas que una imposición de una cultura por opresión y miedo de la cual no hemos podido salir aun.
Termino mi comentario de los documentos leídos dejando la inquietud que me surgió y es que tan cobardes hemos sido como para dejar perder tan importante y bonita historia ancestral o si por el contrario estoy siendo muy radical en mi apreciación y nuestros antepasados tienen inmersos en sus obras escritas y musicales, todo este mundo que para muchos de nosotros es desconocido.
domingo, 2 de marzo de 2008
El Mito y el concepto de realidad
El documento nos plantea inicialmente la clasificación del mito en 2 categorías:
1. La Antitética: La terrorífica
2. La metafórica: La poética.
Ernst Cassirer nos muestra la mitología como algo antitético ya que ve al mito como un intento
de explicar todos aquellos experiencias fatales y opresoras incomprensibles, pero al llamarlo incomprensible, de una u otra manera ya no lo esta privando de un entendimiento.
Igualmente Freud nos muestra la parte antitética del mito al hablarnos de todas aquellas historias vinculadas al totemismo donde se ve a todos estos íconos antropomorfitas imponiendo reglas y obligaciones, pero también nos muestra la parte abstracta de la mitología al separarlas de todas estas, plantando uno de los argumentos que separa el mito de la realidad.
Por otra parte contra todas estas afirmaciones antitéticas nace la idea de que el mito puede multiplicarse con naturalidad y dinamismo.
Vico es el primero en hablar de esta naturaleza poética del mito, para el, el mito es el modo inicial de poetizar el mundo sin saberlo, algo así como una poesía inconsciente.
Para Friedrich Schlegel, el caos al que muchos lo relacionan con el mito, es simplemente una oportunidad para la fantasía que mas que disolver el caos, lo contiene en las figuras que engendra a partir de el. Para él, se deben anular todas las leyes de pensamiento racional y volver nuevamente al bello desorden de la fantasía, de la poesía.
Pero es a partir de aquí donde nace la pregunta si al mito no se le hubiera visto de una forma antitética, tendría la misma importancia, o simplemente hubiera sido visto como algún juego de palabras o algo simplemente fantástico?
Los griegos siempre creyeron todo lo que les dijeron, aunque nunca fueron obligados a hacerlo, y quizás esto fue lo que hizo perdurar toda su mitología, pudo ser por miedo a lo que les hicieran los dioses, o simplemente por el placer de escuchar y gozar todas aquellas maravillosas historias que fueron contadas.
La característica principal de la mitología griega es que fue de un carácter muy humano, no tan idolatra como las religiones monoteístas, y estos hizo que tuviera mucho mas poesía en sus historias ya que no había ningún tipo de prohibición.
1. La Antitética: La terrorífica
2. La metafórica: La poética.
Ernst Cassirer nos muestra la mitología como algo antitético ya que ve al mito como un intento
de explicar todos aquellos experiencias fatales y opresoras incomprensibles, pero al llamarlo incomprensible, de una u otra manera ya no lo esta privando de un entendimiento.
Igualmente Freud nos muestra la parte antitética del mito al hablarnos de todas aquellas historias vinculadas al totemismo donde se ve a todos estos íconos antropomorfitas imponiendo reglas y obligaciones, pero también nos muestra la parte abstracta de la mitología al separarlas de todas estas, plantando uno de los argumentos que separa el mito de la realidad.
Por otra parte contra todas estas afirmaciones antitéticas nace la idea de que el mito puede multiplicarse con naturalidad y dinamismo.
Vico es el primero en hablar de esta naturaleza poética del mito, para el, el mito es el modo inicial de poetizar el mundo sin saberlo, algo así como una poesía inconsciente.
Para Friedrich Schlegel, el caos al que muchos lo relacionan con el mito, es simplemente una oportunidad para la fantasía que mas que disolver el caos, lo contiene en las figuras que engendra a partir de el. Para él, se deben anular todas las leyes de pensamiento racional y volver nuevamente al bello desorden de la fantasía, de la poesía.
Pero es a partir de aquí donde nace la pregunta si al mito no se le hubiera visto de una forma antitética, tendría la misma importancia, o simplemente hubiera sido visto como algún juego de palabras o algo simplemente fantástico?
Los griegos siempre creyeron todo lo que les dijeron, aunque nunca fueron obligados a hacerlo, y quizás esto fue lo que hizo perdurar toda su mitología, pudo ser por miedo a lo que les hicieran los dioses, o simplemente por el placer de escuchar y gozar todas aquellas maravillosas historias que fueron contadas.
La característica principal de la mitología griega es que fue de un carácter muy humano, no tan idolatra como las religiones monoteístas, y estos hizo que tuviera mucho mas poesía en sus historias ya que no había ningún tipo de prohibición.
Ya observando todos los aspectos de la mitologia, pordemos ver que su base son cosas imposibles que son afirmaciones alejadas de la racionalidad, y que solo tienen un "sentido racional", cuando son enmarcadas en un contexto catalogado como racional para la sociedad actual.
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